FEY'STIVAL: FESTIVAL ANNUEL DÉDIÉ À LA MUSIQUE CONTEMPORAINE EST UN ÉVÉNEMENT QUI CÉLÈBRE LA CRÉATIVITÉ, L'INNOVATION ET L'EXPRESSION ARTISTIQUE MODERNE. IL A LIEU AU CŒUR DU CASTEL FEY DANS LE GAND EST.
PROJECTION des films "Lâcher un fil au vent" de Paula Onet et un extrait d'une étape de travail "OBSTRUCTION" de Paul Heintz.
"Lâcher un fil au vent" est un voyage anthropologique et mystique dans les origines de la tarentelle, une danse réputée guérir de la morsure de la tarentule, l’araignée mythique de la région du Salento (Pouilles, Italie). Dans son film "Obstruction", Paul part de ces récits et d’archives de l'époque de l’Obstruction des « Ferrovieri » pour développer un travail artistique entre documentation, performance et cinéma.
Projection de courts métrages réalisés par les étudiants de l'Ecole Supérieur d'Art de Lorraine de Metz en collaboration avec Pierre Villemin, réalisateur et professeur d’enseignement artistique en Image Mouvement. La projection est suivie par un débat avec chaque auteur/autrice, autour de leurs intentions et leurs motivations artistiques.
Atelier tout public.
Explorations botaniques dessinée dans le parc de Castel de Fey. Venez vous émerveiller devant la beauté, la variété et la complexité de la nature dans le parc de Castel Fey. Vous allez observer les plantes et les représenter avec les différents outils mis à votre disposition.
Comme une invitation à un voyage musical, cette caravane joue de sa représentation, et évoque autant la liberté et l'exploration des grands espaces que l'intimité très singulière qu'elle provoque. Comme une invitation à un voyage musical, cette caravane joue de sa représentation, et évoque autant la liberté et l'exploration des grands espaces que l'intimité très singulière qu'elle provoque. Elle joue la pièce « Collector » de Charlie Sdraulig, pour lui seul, assis très près. Cette pièce est une chorégraphie des mains découvrant le paysage sonore du clavier.
Cet atelier intergénérationnel est une belle occasion d’entrer dans la danse avec votre entourage, vos enfants, vos petits enfants, votre fratrie, votre smala. À deux, à trois, à cinq ou même seul.e finalement si c’est l’envie qui vous prend.
À partir de mouvements simples, les corps entrent ensemble dans un imaginaire où le jeu est omniprésent pour un temps convivial, ludique et en conscience.
Telle la musique de ce solo, où jouant des 4 flûtes, Sylvaine Hélary a emprunté aux techniques dites étendues, développées depuis la seconde moitié du XXe siècle, donnant à entendre des textures de sons soufflés, bruits de clefs, whistle tones, harmoniques ou tout autre timbre inattendu et subtil.
Ces ambiances dressent un paysage sonore dans lequel apparaissent plusieurs morceaux composés pour l’occasion, s’apparentant à la musique de slow, axée autour de mélodies et arabesques, qui interrogent la lenteur et le rapport au temps. Mais pas seulement. Des envolées, des sursauts, des mots traversent ces instants.
L’expérimentation est pour Patricia, musicienne compositrice instrumentiste, une permanence dans son parcours. Elle construit et déconstruit des couches de textures électroniques, dans lesquels elle provoque des ruptures ou des continuités glissantes et vivantes. Ses constructions sont contrastées et elle s’amuse à tisser des complémentarités avec tout ce qui se passe autour en images, en mots, en gestes, en présences et en sensations. L’improvisation est au coeur de son parcours musical.
Patricia Dallio joue de l'Olitherpe, une lutherie électronique dont le lexique musical entre dans les interstices infinis des sons et de la voix. Pour le FEY'stival, Patricia nous fera l'honneur dune improvisation set nomade.
Maïlys et Alexandre sont tous deux pianistes, claviéristes et compositeur.rice. Maïlys s'est formée à Toulouse d’abord, dans des écoles de jazz et musiques actuelles, puis à Paris depuis 2014. Alexandre Herer a étudié le jazz au conservatoire puis a forgé son style grâce à plusieurs influences telles que Stéphane Payen, Marc Ducret ou Magic Malik.
Ils jouent tous les deux au sein de la Fanfare XP de Magic Malik et c'est ici qu'ils ont développé une approche à plusieurs claviers, en partageant ou non les rôles, en insistant sur la différence entre piano acoustique et Fender Rhodes, et en tout cas en appréciant les différences d'approche du clavier, et d'approche de la composition. En duo, autour de compositions de chacun et de beaucoup d'improvisation, ils poursuivent ce travail.
Ce temps vous permet d’aller chercher en vous les ressources pour danser librement. Nous y travaillons le touché du squelette et la composition instantanée - seul.e et en groupe. Les connaissances de Sarah autour de la fasciathérapie, de la danse butô et du clown serviront de socle aux explorations.
Comme une invitation à un voyage musical, cette caravane joue de sa représentation, et évoque autant la liberté et l'exploration des grands espaces que l'intimité très singulière qu'elle provoque. Comme une invitation à un voyage musical, cette caravane joue de sa représentation, et évoque autant la liberté et l'exploration des grands espaces que l'intimité très singulière qu'elle provoque. Elle joue la pièce « Collector » de Charlie Sdraulig, pour lui seul, assis très près. Cette pièce est une chorégraphie des mains découvrant le paysage sonore du clavier.
Explorations botaniques dessinée dans le parc de Castel de Fey. Venez vous émerveiller devant la beauté, la variété et la complexité de la nature dans le parc de Castel Fey. Vous allez observer les plantes et les représenter avec les différents outils mis à votre disposition.
TOI MOI NOUS est un spectacle musical, créé par Johanna Welter et Guillaume Repain, sensible et poétique qui captive et touche les plus petits comme les plus grands. Une enfant part à la quête de son individualité sous le regard bienveillant de son père. Chansons, jeux d'ombres, danse, au son de métallophones, d'une flûte et d'une guitare.
DANSE À TOUS LES ÂGES
Cet atelier intergénérationnel est une belle occasion d’entrer dans la danse avec votre entourage, vos enfants, vos petits enfants, votre fratrie, votre smala. À deux, à trois, à cinq ou même seul.e finalement si c’est l’envie qui vous prend.
À partir de mouvements simples, les corps entrent ensemble dans un imaginaire où le jeu est omniprésent pour un temps convivial, ludique et en conscience.
Être oiseau est un jeu sonore et une performance musicale pour trois musiciens avec participation du public conçu par le compositeur Grégoire Lorieux pour l’Itinéraire.
Chaque participant représente un « individu-oiseau » qui doit se construire son propre « territoire » sonore, construit et maintenu par son propre « chant ».
Beaucoup d’espèces d’oiseaux répandues sont menacées d’extinction, quand elles n’ont pas déjà disparu : La sarcelle marbrée , l’Erismature à tête blanche, (famille des canards), L’Outarde barbue, le pluvier guignard. Traquet rieur (passereau). Ce jeu musical vous permettra de mieux comprendre comment les oiseaux habitent leur territoire en chantant, de se mettre à leur place, pour ensuite y faire attention, et même les honorer.